リトミックとは?音楽を「身体で感じる」教育法
「リトミックって、音楽に合わせて体を動かすことですよね?」
そんなイメージを持たれている方は多いかもしれません。
もちろん、それもリトミックの一つですが、本当の目的は「音楽を教えること」だけではありません。
リトミックは、音楽を通して、人としての土台を育てる教育法です。
リトミックは100年以上続く音楽教育法
リトミックは、20世紀初頭にスイスの音楽教育家 エミール・ジャック=ダルクローズ によって考案されました。
彼は、「音楽を頭で理解する前に、まず身体で感じることが大切だ」と考えました。
楽譜を読めるようになることや、楽器を上手に演奏することだけが音楽ではありません。
音を聴き、身体で感じ、表現することこそが、音楽の原点なのです。
リトミックではどんなことをするの?
例えば、
- 音楽が速くなったら走る
- ゆっくりになったら歩く
- 音が止まったらピタッと止まる
一見すると遊びのようですが、子どもたちはその中で、
- よく聴く力
- 判断する力
- 身体をコントロールする力
- 集中力
を自然と身につけています。
また、
- 手拍子
- ステップ
- 打楽器遊び
などを通して、リズムを身体全体で感じる経験を積み重ねます。
正解は一つではありません
リトミックには、
「この音を聴いて自由に表現してみよう。」
という活動も多くあります。
同じ音楽を聴いても、感じ方は人それぞれ。
だからこそ、「これが正解」という答えはありません。
子どもたちは、自分で考え、自分らしく表現することを楽しみながら学んでいきます。
非認知能力を育てる教育
近年注目されている「非認知能力」。
最後までやり抜く力や、自分の気持ちをコントロールする力、人と協力する力など、学力では測れない力のことです。
リトミックでは、
音を聴いて動く。
待つ。
友達と合わせる。
自分で考える。
こうした経験を繰り返すことで、
- 自己調整力
- 協調性
- 主体性
- 表現する力
が少しずつ育まれていきます。
ヴァイオリンへの大切な準備
ヴァイオリンは、美しい音色が魅力の楽器ですが、同時に難しい楽器でもあります。
音程を自分で作り、
弓を動かし、
左右の手を別々に使い、
耳で音を聴きながら調整する。
たくさんのことを同時に行う必要があります。
だからこそ、その前に、
「音を聴く耳」
「リズムを感じる身体」
「表現する楽しさ」
を育てることは、とても大きな意味があります。
リトミックは、楽器を始めるための準備というだけではなく、音楽を楽しむ土台を育てる時間なのです。
リトコルダが大切にしていること
リトコルダでは、「できた・できない」よりも、
「音楽って楽しい!」
という気持ちを大切にしています。
身体を動かし、
音を聴き、
友達と笑い合い、
自分らしく表現する。
そんな体験を積み重ねることで、子どもたちは自然と音楽を好きになり、「もっとやってみたい」という気持ちを育んでいきます。
リトミックは、楽器を習うためだけのレッスンではありません。
音楽を通して、人として成長する力を育む教育。
それが、私たちが考えるリトミックです。
